Explorer les progressions
12 progressions punk à la guitare
Pour commencer le punk à la guitare, essayez E5–A5–B5–A5. La forme reste simple ; la précision des attaques et des silences donne son énergie à la partie.
Les douze boucles ci-dessous explorent des mouvements directs, des couleurs mineures et des montées de fondamentales. Les power chords ne contiennent pas de tierce : le contexte mélodique et le jeu précisent leur caractère.
Progressions à essayer
L’énergie de I–IV–V: E5 – A5 – B5 – A5
Le même parcours en G: G5 – C5 – D5 – C5
Une descente vers ♭VII: A5 – G5 – D5 – A5
Descendre, puis relancer: E5 – D5 – A5 – B5
Une base pop-punk: C5 – G5 – A5 – F5
Un centre mineur et de grands sauts: E5 – C5 – G5 – D5
Une base mélodique en D: D5 – A5 – B5 – G5
Un départ plus sombre: B5 – G5 – D5 – A5
Une montée autour de E: E5 – G5 – A5 – B5
La même montée depuis A: A5 – C5 – D5 – E5
Une ligne descendante: D5 – C5 – B5 – A5
Commencer hors de la tonique: F5 – C5 – G5 – A5
Précision avant vitesse
Pratiquez les changements lentement avec un métronome. Les attaques doivent tomber ensemble ; une progression rapide perd son énergie si la main gauche arrive après la main droite.
Les coups vers le bas donnent une attaque uniforme. L’aller-retour facilite certains tempos élevés et d’autres accents. Choisissez le mouvement qui garde le rythme net sans crisper le poignet.
Placer le palm muting
Posez légèrement le côté de la main près du chevalet. Trop loin, la note s’éteint ; trop près, l’étouffement devient faible. Cherchez une attaque courte dont la hauteur reste lisible.
Alternez deux mesures étouffées et deux mesures ouvertes avec les mêmes accords. Le contraste peut suffire pour distinguer couplet et refrain.
Faire compter les silences
Jouez des croches régulières, puis retirez une attaque juste avant un changement. Arrêtez réellement les cordes avec les deux mains : un silence précis devient un accent dans l’arrangement.
Pour une section plus grande, laissez certains accords durer. Pour un passage plus tendu, rapprochez les attaques et gardez les graves contrôlés, sans simplement monter le volume.
Déplacer la forme sans bruit
Repérez les fondamentales avant d’accélérer. Relâchez juste assez de pression pour déplacer la main, puis posez la forme à temps. Étouffez les cordes qui ne font pas partie du power chord.
Une fois les changements acquis, ajoutez une courte liaison ou une octave. Gardez un motif identifiable : la simplicité harmonique laisse de la place à votre main droite et à la mélodie.
Jouer avec StrumForge
Ouvrez un exemple pour retrouver ses accords et ses diagrammes. Choisissez un tempo confortable, écoutez la boucle, puis comparez les positions disponibles. Les symboles C, D, E, F, G, A et B sont conservés pour correspondre aux diagrammes de l’application.
Les boucles de quatre accords sont gratuites, avec des limites de génération possibles. Pro ajoute la génération illimitée, les progressions de 2, 8, 12 et 16 accords et d’autres outils. Les exemples de cette page restent accessibles sans abonnement.
Le bouton de batterie près du tempo ouvre le panneau Rythme. Acoustic Pop, Waltz et 6/8 Ballad proposent une lecture gratuite avec leur kit par défaut. Pro permet de modifier les parties de batterie, les fills, le motif de guitare et les volumes.
Ouvrir dans StrumForge →Questions fréquentes
Pourquoi des noms comme E5 ?
Le chiffre 5 indique un power chord : fondamentale et quinte, parfois doublées à l’octave. Il n’a pas de tierce majeure ou mineure.
Faut-il tout jouer en coups vers le bas ?
Non. Ils donnent une attaque régulière, mais l’aller-retour peut être plus adapté au tempo et au motif.
Puis-je utiliser un son clair ?
Oui. Il aide à entendre les bruits de cordes et les changements imprécis avant d’ajouter de la distorsion.