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Générateur d’accords de guitare aléatoires

Quand vous retombez toujours sur les mêmes accords, un peu de hasard peut ouvrir une autre piste. StrumForge propose une nouvelle boucle de quatre accords, avec des positions de guitare et de quoi l’écouter immédiatement.

Le hasard reste encadré par vos réglages. Vous pouvez laisser le choix de tonalité ouvert ou imposer une tonalité, un mode et des types d’accords pour travailler un son précis.

Générateur d’accords de guitare aléatoires — StrumForge
Ouvrez un exemple pour retrouver ses accords et ses diagrammes.

Progressions à essayer

  1. Comparer les positions: G – D – Em – C

    Cette progression connue en G majeur sert de référence. Jouez-la en accords ouverts, en barrés, puis en petites triades pour entendre ce que change le registre.

  2. Déplacer le début de la phrase: Em – C – G – D

    Commencer sur Em assombrit la même famille d’accords. Gardez la première moitié discrète et ouvrez le jeu à l’arrivée de G.

  3. Retarder la résolution: D – Asus4 – Bm – G

    Asus4 suspend la couleur de la dominante. Comparez Asus4 et A sans modifier les trois autres positions.

  4. Des septièmes qui respirent: Am7 – Fmaj7 – C – G7

    Am7 et Fmaj7 adoucissent le début ; G7 renforce le retour de la boucle. Ralentissez pour entendre chaque note ajoutée.

  5. Faire naître un riff: E5 – G5 – D5 – A5

    Ces power chords indiquent surtout un parcours de fondamentales. Répétez un motif sur E5 et utilisez les autres accords comme accents.

  6. Une mélodie dans la note aiguë: C – Dm7 – Am7 – G

    Dm7 et Am7 rendent le milieu plus fluide avant le retour par G. Cherchez des positions de trois notes dont la voix supérieure dessine une phrase.

  7. Une neuvième pour relier les accords: A – E – F#m – Dadd9

    Dadd9 change la texture d’un mouvement familier en A majeur. Laissez résonner les cordes communes quand les positions le permettent.

  8. Sortir des tonalités ouvertes habituelles: Gm – Ebmaj7 – Bb – Fsus2

    Cette boucle centrée sur les accords de B♭ majeur invite à travailler les formes mobiles. Essayez les barrés, puis cherchez des positions plus petites dans l’aigu.

  9. Un retour plus affirmé: Cmaj7 – Em7 – Dm7 – G7

    Dm7–G7 prépare le retour à Cmaj7. Gardez le rythme simple et rapprochez les positions pour réduire les déplacements.

  10. Une fin suspendue: Dm – Bb – F – Csus4

    Csus4 laisse la dernière position ouverte avant Dm. Essayez de résoudre brièvement vers C sur le dernier temps.

  11. Un point de départ blues: A7 – D7 – E7 – D7

    Ces quatre positions constituent une invitation à jouer le blues, pas une grille de douze mesures. Comparez un rythme droit et un shuffle.

  12. Une couleur rock modale: C5 – G5 – Bb5 – F5

    B♭ introduit la fondamentale ♭VII autour de C. Gardez la même forme de power chord et soignez les déplacements.

Choisir le degré de surprise

Pour une recherche ouverte, laissez la tonalité sur Toutes, le mode sur Auto et le style sur Tous. Si vous avez déjà une mélodie ou une gamme à travailler, fixez la tonalité et gardez les autres réglages plus ouverts.

Limiter les types d’accords rend aussi le hasard plus utile. Travaillez uniquement les accords ouverts pour simplifier les changements, les barrés pour les déplacements ou les triades pour relier les voix dans une zone du manche.

Trois réglages à essayer

Pour les changements d’accords : choisissez C, G, D, A ou E, les accords ouverts et un tempo lent. Cherchez un mouvement régulier plutôt qu’un grand nombre de variations.

Pour composer : ouvrez la tonalité et les modes, ajoutez septièmes et accords suspendus, puis conservez le changement qui attire votre attention. Pour un riff : choisissez les power chords et travaillez les silences, les octaves et la durée de chaque attaque.

Ne regénérez pas trop vite

Une progression n’a pas besoin de ressembler à un morceau fini pour être utile. Jouez-la deux fois, changez le motif rythmique ou remplacez un seul accord. Un changement intéressant suffit parfois pour trouver un couplet ou un refrain.

Verrouillez un accord ou une paire qui fonctionne, puis générez autour. Vous gardez ainsi le fil de l’idée au lieu d’effacer chaque résultat dès qu’un détail vous déplaît.

Du hasard à un exercice musical

Une suite d’accords sans lien peut servir à reconnaître les positions. Pour composer ou improviser, des relations harmoniques rendent souvent la boucle plus exploitable. StrumForge vise ce deuxième usage.

Pour improviser, choisissez une tonalité et commencez avec quelques notes de la gamme affichée. Pour le rythme, conservez les mêmes accords et alternez noires, croches, étouffements et arpèges.

Jouer avec StrumForge

Ouvrez un exemple pour retrouver ses accords et ses diagrammes. Choisissez un tempo confortable, écoutez la boucle, puis comparez les positions disponibles. Les symboles C, D, E, F, G, A et B sont conservés pour correspondre aux diagrammes de l’application.

Les boucles de quatre accords sont gratuites, avec des limites de génération possibles. Pro ajoute la génération illimitée, les progressions de 2, 8, 12 et 16 accords et d’autres outils. Les exemples de cette page restent accessibles sans abonnement.

Le bouton de batterie près du tempo ouvre le panneau Rythme. Acoustic Pop, Waltz et 6/8 Ballad proposent une lecture gratuite avec leur kit par défaut. Pro permet de modifier les parties de batterie, les fills, le motif de guitare et les volumes.

Ouvrir dans StrumForge →

Questions fréquentes

Les accords sont-ils complètement aléatoires ?

Non. Le résultat varie dans les limites de la tonalité, des modes, du style et des familles d’accords sélectionnés.

Est-ce adapté aux débutants ?

Oui. Limitez d’abord les accords aux positions ouvertes dans une tonalité familière et ralentissez la lecture.

Puis-je modifier un seul accord ?

Oui. Remplacez la position qui ne vous convient pas, sans abandonner les trois autres accords.

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