StrumForge

Explorar progresiones

Generador de acordes aleatorios para guitarra

Si siempre acabas tocando los mismos acordes, un poco de azar puede abrir otra dirección. StrumForge propone un ciclo nuevo de cuatro acordes, con posiciones de guitarra y reproducción inmediata.

Los ajustes ponen límites útiles al azar. Puedes dejar abierta la tonalidad o fijar tonalidad, modo y tipos de acordes para trabajar un sonido concreto.

Generador de acordes aleatorios para guitarra — StrumForge
Abre un ejemplo para cargar sus acordes y diagramas.

Progresiones para probar

  1. Comparar posiciones: G – D – Em – C

    Esta progresión conocida en G mayor sirve como referencia. Tócala con acordes abiertos, con cejillas y con tríadas pequeñas para escuchar qué cambia con el registro.

  2. Desplazar el inicio: Em – C – G – D

    Em oscurece la entrada de la misma familia de acordes. Mantén contenida la primera mitad y abre el rasgueo al llegar a G.

  3. Retrasar la resolución: D – Asus4 – Bm – G

    Asus4 mantiene suspendido el color de la dominante. Compáralo con A sin cambiar las otras tres posiciones.

  4. Dejar respirar las séptimas: Am7 – Fmaj7 – C – G7

    Am7 y Fmaj7 suavizan el comienzo; G7 refuerza la vuelta. Baja el tempo para escuchar las notas añadidas.

  5. Hacer nacer un riff: E5 – G5 – D5 – A5

    Estos power chords indican sobre todo un recorrido de fundamentales. Repite un motivo en E5 y usa los demás acordes como acentos.

  6. Una melodía en la nota superior: C – Dm7 – Am7 – G

    Dm7 y Am7 suavizan el centro antes del regreso mediante G. Busca posiciones de tres notas cuya voz superior forme una frase.

  7. Una novena para unir las formas: A – E – F#m – Dadd9

    Dadd9 cambia la textura de un movimiento familiar en A mayor. Deja sonar las cuerdas agudas comunes cuando la posición lo permita.

  8. Salir de las tonalidades abiertas habituales: Gm – Ebmaj7 – Bb – Fsus2

    Esta familia de B♭ mayor invita a practicar formas móviles. Empieza con cejillas y busca después posiciones menores en tamaño, más arriba en el mástil.

  9. Una vuelta más definida: Cmaj7 – Em7 – Dm7 – G7

    Dm7–G7 prepara el regreso a Cmaj7. Mantén sencillo el ritmo y aproxima las posiciones para reducir desplazamientos.

  10. Un final suspendido: Dm – Bb – F – Csus4

    Csus4 deja la última posición abierta antes de Dm. Prueba a resolver brevemente en C en el último tiempo.

  11. Un punto de partida de blues: A7 – D7 – E7 – D7

    Estas cuatro posiciones son un módulo de blues, no una estructura de doce compases. Compara un ritmo recto con un shuffle.

  12. Un color de rock modal: C5 – G5 – Bb5 – F5

    B♭ aporta la fundamental ♭VII alrededor de C. Conserva la forma de power chord y cuida los desplazamientos.

Cuánta sorpresa quieres

Para empezar sin restricciones concretas, deja abiertas las tonalidades y los estilos y usa Auto en los modos. Si ya tienes una melodía o estás practicando una escala, fija la tonalidad y deja más abiertos los demás controles.

Limitar los tipos de acordes también hace útil el azar. Los abiertos simplifican los cambios, las cejillas trabajan desplazamientos y las tríadas ayudan a enlazar voces dentro de una zona del mástil.

Tres configuraciones para probar

Para cambios de acordes: C, G, D, A o E, acordes abiertos y tempo lento. Busca regularidad en lugar de generar muchas variaciones.

Para componer: abre tonalidad y modos, añade séptimas y sus/add9 y conserva el cambio que llame tu atención. Para un riff: elige power chords y trabaja silencios, octavas y duración de cada ataque.

No vuelvas a generar demasiado pronto

Una progresión no necesita sonar como una canción terminada para servir. Tócala dos veces, cambia el patrón rítmico o sustituye solo un acorde. Un cambio interesante puede bastar para encontrar una estrofa o un estribillo.

Bloquea un acorde o una pareja que funcione y genera alrededor. Así desarrollas una idea en vez de borrarla cada vez que algo no encaja.

Del azar al ejercicio musical

Una lista de acordes sin relación puede servir para reconocer posiciones. Para componer o improvisar suelen ayudar las relaciones armónicas. StrumForge está pensado para este segundo uso.

Al improvisar, empieza con pocas notas de la escala mostrada. Para trabajar el ritmo, conserva los acordes y alterna negras, corcheas, apagados y arpegios.

Practica con StrumForge

Abre un ejemplo para cargar sus acordes y diagramas. Elige un tempo cómodo, escucha el ciclo y compara las posiciones disponibles. Conservamos los símbolos C, D, E, F, G, A y B para que coincidan con los diagramas de la aplicación.

Los ciclos de cuatro acordes son gratuitos, aunque puede haber límites de generación. Pro añade generación ilimitada, progresiones de 2, 8, 12 y 16 acordes y más herramientas. Puedes escuchar los ejemplos de esta página sin suscribirte.

El botón de batería junto al tempo abre Ritmo. Acoustic Pop, Waltz y 6/8 Ballad permiten reproducir gratis sus kits predeterminados. Con Pro puedes ajustar partes de la batería, rellenos, patrón de guitarra y volúmenes.

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Preguntas frecuentes

¿Los acordes son completamente aleatorios?

No. El resultado varía dentro de la tonalidad, los modos, los estilos y las familias de acordes seleccionados.

¿Sirve para principiantes?

Sí. Empieza con acordes abiertos en una tonalidad familiar y reproduce lentamente.

¿Puedo cambiar solo un acorde?

Sí. Sustituye la posición que no te convence sin descartar los otros tres acordes.

Para seguir explorando