Explorar progresiones
12 progresiones Midwest emo para guitarra
La guitarra Midwest emo también se reconoce por cómo descompone los acordes. Séptimas mayores y menores, notas suspendidas y cuerdas al aire ofrecen puntos de apoyo para una melodía en el registro agudo.
Estos doce ciclos funcionan en afinación estándar. En lugar de rasguear todo como un bloque, empieza por el bajo, elige unas cuerdas y enlaza las posiciones con pequeños movimientos.
Progresiones para probar
Llegar más tarde a la tónica: Fmaj7 – G – Am7 – Cmaj7
Fundamentales por grados conjuntos: Gmaj7 – Am7 – Bm7 – Cmaj7
Comienzo suave y final más directo: Cmaj7 – Em7 – Fmaj7 – G
Una bajada hacia el mayor: Am7 – G – Fmaj7 – Cmaj7
Una progresión familiar con más color: Gadd9 – Dsus2 – Em7 – Cmaj7
El mismo entorno con otro comienzo: Em7 – Cmaj7 – Gadd9 – Dsus2
Un movimiento que se ensancha: Dmaj7 – Em7 – Gmaj7 – Aadd9
Un color lidio: Cmaj7 – D7 – Em7 – D7
Una llegada al relativo menor: Fmaj7 – Cmaj7 – G – Am7
Resolver por ii–V: Cmaj7 – Fmaj7 – Dm7 – G
Una sección más pesada: E5 – G5 – C5 – D5
Una suspensión antes de volver: Bm7 – Gmaj7 – Dadd9 – Asus4
Hacer cantar la nota superior
Localiza la nota más aguda de cada posición. Puede formar una pequeña melodía aunque los acordes no cambien. Busca notas comunes y movimientos de uno o dos semitonos en lugar de desplazar toda la mano sin escuchar.
Las séptimas y add9 ofrecen más material, pero tienen una función musical. Conserva un motivo reconocible y deja espacio entre los ataques.
Descomponer en vez de rasguear todo
Empieza con una nota grave seguida de las tres cuerdas agudas. Repite el mismo dibujo en los cuatro acordes y desplaza luego un acento o repite una nota para cambiar la frase.
Una mano derecha regular hace audible lo que cambia entre posiciones. Baja el tempo si cortas las notas comunes o aparecen silencios involuntarios.
Tres versiones del mismo ciclo
Toca primero un acorde sostenido por compás. Repite con arpegios regulares. Por último, conserva las fundamentales y sube la intensidad, quizá con posiciones pequeñas o power chords.
La comparación separa la función de la armonía de la del arreglo. Una sección nueva no exige siempre otra lista de acordes.
Afinación y práctica en StrumForge
Los ejemplos utilizan diagramas de afinación estándar. Una afinación abierta puede facilitar ciertas resonancias, pero no es un requisito para explorar estas ideas.
Abre un ciclo, reduce el tempo y compara posiciones. Usa una batería discreta para que se escuchen la limpieza del punteo y las notas que continúan sonando.
Practica con StrumForge
Abre un ejemplo para cargar sus acordes y diagramas. Elige un tempo cómodo, escucha el ciclo y compara las posiciones disponibles. Conservamos los símbolos C, D, E, F, G, A y B para que coincidan con los diagramas de la aplicación.
Los ciclos de cuatro acordes son gratuitos, aunque puede haber límites de generación. Pro añade generación ilimitada, progresiones de 2, 8, 12 y 16 acordes y más herramientas. Puedes escuchar los ejemplos de esta página sin suscribirte.
El botón de batería junto al tempo abre Ritmo. Acoustic Pop, Waltz y 6/8 Ballad permiten reproducir gratis sus kits predeterminados. Con Pro puedes ajustar partes de la batería, rellenos, patrón de guitarra y volúmenes.
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¿Necesito una afinación alternativa?
No. Los doce ejemplos de esta página se pueden tocar en afinación estándar.
¿Tengo que practicar tapping?
No para empezar. Arpegios limpios, notas comunes y una pequeña melodía aguda bastan para explorar estas progresiones.
¿Funcionan con distorsión?
Sí. Reduce notas graves y posiciones densas si el sonido se vuelve confuso; los power chords pueden dar contraste en las secciones fuertes.