Akkordfolgen entdecken
12 Midwest-Emo-Akkordfolgen für Gitarre
Midwest-Emo-Gitarre lebt auch davon, wie du Akkorde zerlegst. Große und kleine Septimen, schwebende Töne und offene Saiten bieten Ansatzpunkte für eine Melodie in der Oberstimme.
Die zwölf Schleifen funktionieren in Standardstimmung. Spiele nicht nur volle Akkordblöcke: Beginne mit dem Bass, wähle einzelne Saiten und verbinde die Griffe durch kleine melodische Bewegungen.
Akkordfolgen zum Ausprobieren
Die Tonika später erreichen: Fmaj7 – G – Am7 – Cmaj7
Schrittweise aufwärts: Gmaj7 – Am7 – Bm7 – Cmaj7
Weich beginnen, deutlicher enden: Cmaj7 – Em7 – Fmaj7 – G
Abwärts nach Dur: Am7 – G – Fmaj7 – Cmaj7
Eine vertraute Folge mit mehr Farbe: Gadd9 – Dsus2 – Em7 – Cmaj7
Ein anderer Beginn im selben Klangraum: Em7 – Cmaj7 – Gadd9 – Dsus2
Eine Bewegung, die sich öffnet: Dmaj7 – Em7 – Gmaj7 – Aadd9
Lydische Farbe: Cmaj7 – D7 – Em7 – D7
Bei der Mollparallele ankommen: Fmaj7 – Cmaj7 – G – Am7
Auflösung über ii–V: Cmaj7 – Fmaj7 – Dm7 – G
Ein schwererer Abschnitt: E5 – G5 – C5 – D5
Ein schwebender Schluss: Bm7 – Gmaj7 – Dadd9 – Asus4
Den höchsten Ton singen lassen
Finde den höchsten Ton jedes Voicings. Er kann eine kleine Melodie bilden, auch wenn die Akkorde gleich bleiben. Suche gemeinsame Töne und Halb- oder Ganztonbewegungen, statt die ganze Hand ohne klanglichen Bezug zu versetzen.
Septakkorde und add9 bieten mehr melodisches Material, sind aber kein Selbstzweck. Behalte ein erkennbares Motiv und lass Raum zwischen den Anschlägen.
Akkorde zerlegen statt durchschlagen
Beginne mit einer Bassnote und den drei hohen Saiten. Übertrage dieses Muster auf alle vier Akkorde, verschiebe dann einen Akzent oder wiederhole einen Ton, um die Phrase zu verändern.
Eine gleichmäßige Anschlagshand macht hörbar, was die Voicings verändern. Verlangsame, wenn gemeinsame Töne abreißen oder unbeabsichtigte Lücken entstehen.
Drei Fassungen derselben Schleife
Spiele zunächst einen gehaltenen Akkord pro Takt. Wiederhole die Schleife mit regelmäßigen Arpeggios. Behalte schließlich die Grundtöne und erhöhe die Dynamik, gegebenenfalls mit kleineren Griffen oder Powerchords.
So trennst du die Wirkung der Harmonie von der des Arrangements. Ein neuer Songabschnitt braucht nicht zwingend eine neue Akkordliste.
Stimmung und Übung in StrumForge
Die Beispiele verwenden Griffbilder in Standardstimmung. Offene Stimmungen können bestimmte Resonanzen erleichtern, sind aber keine Voraussetzung für diese Ideen.
Öffne eine Schleife, reduziere das Tempo und vergleiche die Voicings. Ein leiser Schlagzeug-Groove lässt sauberes Picking und überklingende Töne besser hörbar bleiben.
Mit StrumForge üben
Öffne ein Beispiel, um seine Akkorde und Griffbilder zu laden. Wähle ein angenehmes Tempo, höre dir die Schleife an und vergleiche die verfügbaren Voicings. Die internationalen Akkordsymbole C, D, E, F, G, A und B bleiben wie in der App erhalten; B bezeichnet dabei das deutsche H.
Vierakkordige Schleifen sind kostenlos; für die Generierung können Nutzungslimits gelten. Pro ergänzt unbegrenzte Generierung, Folgen mit 2, 8, 12 und 16 Akkorden sowie weitere Werkzeuge. Die Beispiele auf dieser Seite lassen sich ohne Abo anhören.
Über das Schlagzeug-Symbol neben dem Tempo öffnest du Rhythmus. Acoustic Pop, Waltz und 6/8 Ballad lassen sich mit ihren Standard-Kits kostenlos abspielen. Mit Pro kannst du Kit-Stimmen, Fills, Gitarrenanschlag und Lautstärken anpassen.
In StrumForge öffnen →Häufige Fragen
Brauche ich eine alternative Stimmung?
Nein. Alle zwölf Beispiele lassen sich in Standardstimmung spielen.
Muss ich Tapping üben?
Nicht für den Einstieg. Saubere Arpeggios, gemeinsame Töne und eine kleine Oberstimmenmelodie reichen zum Erkunden der Folgen.
Funktionieren die Akkorde mit Verzerrung?
Ja. Reduziere dichte Griffe und tiefe Töne, wenn es unklar klingt. Powerchords können in lauten Teilen einen Kontrast bilden.