Esplora le progressioni
12 progressioni Midwest emo per chitarra
La chitarra Midwest emo si riconosce anche dal modo in cui scompone gli accordi. Settime maggiori e minori, note sospese e corde a vuoto offrono punti d’appoggio a una melodia nel registro acuto.
Questi dodici giri funzionano in accordatura standard. Invece di suonare tutto in blocco, parti dal basso, scegli alcune corde e collega le forme con piccoli movimenti.
Progressioni da provare
Arrivare più tardi alla tonica: Fmaj7 – G – Am7 – Cmaj7
Fondamentali per gradi congiunti: Gmaj7 – Am7 – Bm7 – Cmaj7
Inizio morbido, finale più diretto: Cmaj7 – Em7 – Fmaj7 – G
Una discesa verso il maggiore: Am7 – G – Fmaj7 – Cmaj7
Una progressione familiare arricchita: Gadd9 – Dsus2 – Em7 – Cmaj7
Lo stesso ambiente con un altro inizio: Em7 – Cmaj7 – Gadd9 – Dsus2
Un movimento che si allarga: Dmaj7 – Em7 – Gmaj7 – Aadd9
Un colore lidio: Cmaj7 – D7 – Em7 – D7
Arrivare al relativo minore: Fmaj7 – Cmaj7 – G – Am7
Risolvere attraverso ii–V: Cmaj7 – Fmaj7 – Dm7 – G
Una sezione più pesante: E5 – G5 – C5 – D5
Una sospensione prima di ripartire: Bm7 – Gmaj7 – Dadd9 – Asus4
Far cantare la nota più alta
Individua la nota più acuta di ogni posizione. Può diventare una piccola melodia anche quando gli accordi non cambiano. Cerca note comuni e movimenti di uno o due semitoni, invece di spostare tutta la mano senza ascoltare.
Settime e add9 offrono più materiale, ma devono avere un ruolo musicale. Mantieni un motivo riconoscibile e lascia spazio tra gli attacchi.
Scomporre invece di strimpellare tutto
Parti da una nota bassa seguita dalle tre corde acute. Ripeti lo stesso disegno sui quattro accordi, poi sposta un accento o ripeti una nota per cambiare frase.
Una mano destra regolare fa sentire cosa cambia nei voicing. Rallenta se tagli le note comuni o compaiono silenzi involontari.
Tre letture dello stesso giro
Suona prima un accordo sostenuto per battuta. Ripeti con arpeggi regolari. Infine conserva le fondamentali e aumenta la dinamica, magari con forme più compatte o power chord.
Il confronto distingue il ruolo dell’armonia da quello dell’arrangiamento. Una sezione nuova non richiede per forza un altro elenco di accordi.
Accordatura e pratica in StrumForge
Gli esempi usano diagrammi in accordatura standard. Un’accordatura aperta può facilitare alcune risonanze, ma non è necessaria per esplorare queste idee.
Apri un giro, riduci il tempo e confronta le posizioni. Usa una batteria discreta per lasciare udibili la precisione del picking e le note che continuano a suonare.
Esercitati con StrumForge
Apri un esempio per caricare accordi e diagrammi. Scegli un tempo comodo, ascolta il giro e confronta le posizioni disponibili. I simboli C, D, E, F, G, A e B restano quelli dell’app, così corrispondono ai diagrammi.
I giri di quattro accordi sono gratuiti, con eventuali limiti di generazione. Pro aggiunge generazione illimitata, progressioni di 2, 8, 12 e 16 accordi e altri strumenti. Puoi ascoltare gli esempi di questa pagina senza abbonamento.
Il pulsante con la batteria accanto al tempo apre Ritmo. Acoustic Pop, Waltz e 6/8 Ballad offrono la riproduzione gratuita dei kit predefiniti. Con Pro puoi regolare parti della batteria, fill, pennata della chitarra e volumi.
Apri in StrumForge →Domande frequenti
Serve un’accordatura alternativa?
No. Tutti e dodici gli esempi si possono suonare in accordatura standard.
Devo esercitarmi con il tapping?
Non per iniziare. Arpeggi puliti, note comuni e una breve melodia acuta bastano per esplorare queste progressioni.
Gli accordi funzionano con la distorsione?
Sì. Riduci note basse e forme dense se il suono si confonde; i power chord possono creare contrasto nei passaggi forti.