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12 Indie-Akkordfolgen für Gitarre

Indie-Gitarre hat keine einzelne Akkordformel. Dieselben Dur- und Mollakkorde wirken vertraut oder eigenständig, je nach Reihenfolge, Lage und Spielweise.

Die zwölf Beispiele erkunden offene Saiten, kleine Griffe, Vorhalte und aus Moll entlehnte Akkorde. Höre die Folge zuerst an und ändere dann nur eine Sache, damit ihre Wirkung erkennbar wird.

12 Indie-Akkordfolgen für Gitarre — StrumForge
Öffne ein Beispiel, um seine Akkorde und Griffbilder zu laden.

Akkordfolgen zum Ausprobieren

  1. Eine vertraute Basis verändern: G – D – Em – C

    I–V–vi–IV zeigt, wie viel ein Arrangement ausmacht. Spiele zuerst leise Arpeggios und danach offenere Anschläge.

  2. Die Tonika kommt in der Mitte: C – G – D – Em

    C am Anfang verzögert das Einrichten von G-Dur. Lass die hohen Saiten weiterklingen, wo die Griffe es erlauben.

  3. Ein dunklerer Einstieg: Em – C – G – D

    Em färbt den Anfang derselben G-Dur-Familie anders. Beginne mit einem tiefen Arpeggio und verbreitere bei G und D.

  4. Aus IV wird Moll: C – Em – F – Fm

    Fm bringt A♭ statt A in C-Dur ein. Halte F und Fm lange genug, um diesen Halbton zu hören.

  5. Dieselbe Mischung in G: G – D – C – Cm

    C–Cm senkt E nach E♭. Dreiklänge oder kleine Voicings machen den veränderten Ton deutlich.

  6. Ein mixolydischer Anfang: D – C – G – D

    C ersetzt die übliche C♯-Farbe von D-Dur. Spiele gleichmäßige Achtel und betone den Beginn jedes Wechsels.

  7. Moll ohne Durdominante: Am – F – C – G

    Ohne E-Dur entsteht keine starke Dominantauflösung nach Am. Halte Am und F zurück und öffne bei C und G.

  8. Eine schwebende Abwärtsbewegung: Em – D – C – D

    Em–D–C fällt, dann leitet D die nächste Runde ein. Dämpfe zunächst die tiefen Saiten und lass nach und nach mehr Klang zu.

  9. Über die dritte Stufe weiter: D – F#m – Bm – G

    F#m und Bm teilen zwei Töne und lassen sich weich verbinden. Vergleiche volle Akkorde mit hohen Dreiklängen.

  10. G noch später erreichen: C – Em – G – D

    C und Em bereiten G erst an dritter Stelle vor. Spiele Einzeltöne und wechsle bei dieser Ankunft zu vollen Anschlägen.

  11. Zusätzliche Töne verbinden die Formen: G – Cadd9 – Em – Dsus2

    Cadd9 und Dsus2 ermöglichen gemeinsame offene Saiten. Schneide nicht jeden Klang beim Wechsel ab: Das Überlappen gehört zur Textur.

  12. Andere Textur bei gleicher Funktion: Cadd9 – G – Am – Fsus2

    Cadd9 und Fsus2 öffnen eine I–V–vi–IV-Bewegung. Spiele leicht und betone die mittleren und hohen Saiten.

Erst den Part, dann die Akkorde ändern

Behalte eine Folge und spiele drei Arrangements: Arpeggios, kleine hohe Griffe und schließlich breitere offene Akkorde. Die Unterschiede stehen nicht in den Akkordnamen.

Ein wiederholter hoher Ton kann die Wechsel verbinden. Eine Pause vor der Rückkehr zum ersten Akkord kann dem Part mehr Eigenständigkeit geben als ein zusätzlicher komplexer Griff.

Entlehnte Akkorde bewusst hören

Der Wechsel von Dur-IV zu Moll-iv klingt oft bittersüß. Bei C–Em–F–Fm zählt besonders A–A♭. Spiele langsam und höre auf diese Bewegung, statt Fm als völlig isolierten Akkord zu behandeln.

Solche Akkorde verlassen die Ausgangstonleiter. Ziele beim Improvisieren auf die Töne des aktuellen Akkords, statt vorauszusetzen, dass dieselbe Durtonleiter unverändert über alles passt.

Mit denselben vier Akkorden komponieren

Verschiebe den Anfang, verkürze einen Akkord oder reserviere ein hohes Voicing für den Refrain. Ein dynamischer Wechsel kann dieselbe Harmonie von einem leisen Vers zu einem offenen Abschnitt führen.

Mit Pro liefert der Stil Indie weitere Ideen in StrumForge. Vergleiche offene und kompakte Griffe und behalte die Bewegung, die eine Melodie anstößt.

Eine einfache Hörübung

Spiele dieselbe Schleife dreimal: leise, mit verschobenen Akzenten und mit einer gemeinsamen hohen Saite. Nimm dich auf und wähle die Fassung, die deiner Melodie am meisten Raum lässt.

Mit StrumForge üben

Öffne ein Beispiel, um seine Akkorde und Griffbilder zu laden. Wähle ein angenehmes Tempo, höre dir die Schleife an und vergleiche die verfügbaren Voicings. Die internationalen Akkordsymbole C, D, E, F, G, A und B bleiben wie in der App erhalten; B bezeichnet dabei das deutsche H.

Vierakkordige Schleifen sind kostenlos; für die Generierung können Nutzungslimits gelten. Pro ergänzt unbegrenzte Generierung, Folgen mit 2, 8, 12 und 16 Akkorden sowie weitere Werkzeuge. Die Beispiele auf dieser Seite lassen sich ohne Abo anhören.

Über das Schlagzeug-Symbol neben dem Tempo öffnest du Rhythmus. Acoustic Pop, Waltz und 6/8 Ballad lassen sich mit ihren Standard-Kits kostenlos abspielen. Mit Pro kannst du Kit-Stimmen, Fills, Gitarrenanschlag und Lautstärken anpassen.

In StrumForge öffnen →

Häufige Fragen

Müssen Indie-Akkordfolgen neu sein?

Eine bekannte Folge kann durch Voicings, Rhythmus, Melodie und Arrangement persönlich werden.

Brauche ich erweiterte Akkorde?

Nein. Einfache Dur- und Mollakkorde reichen. Vorhalte und Erweiterungen helfen bei der Wahl einer bestimmten Textur.

Geht das in Standardstimmung?

Ja. Die Beispiele und Griffbilder dieser Seite verwenden Standardstimmung.

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